Cinq théories sur la responsabilité sociale du design, avec Mateo Kries
« Le design en général et les musées de design peuvent servir de médiateurs aux débats sociaux et relever les défis numériques », explique Mateo Kries, historien de l'art, conservateur et auteur. Le directeur du célèbre Vitra Design Museum de Weil am Rhein travaille pour le musée depuis 1996. Ce lieu explore l'histoire ancienne et actuelle du design et établit des liens avec l'architecture, l'art et la culture du quotidien. C'est l'un des plus grands musées de ce genre au monde. Dans l'un de ses livres intitulé « Total Design » publié en 2010, Mateo Kries a commencé à évoque la pertinence sociale du design. « Il s'agit d'apprendre à apprécier la façon dont notre environnement est aménagé et de le percevoir de manière consciente. Les objets de design nous délivrent toujours un message. »
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Le Vitra Design Museum possède la collection la plus importante au monde. Ces chaises Eames sont exposées dans l'entrepôt de la collection du musée.
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Prototype de la chaise « Aluminum Gradient Chair » (2013), conçue par le créateur néerlandais Joris Laarman. La chaise a été conçue par imprimante 3D.
1. Le design est synonyme de responsabilité.
« Nous sommes confrontés à d'énormes défis mondiaux. Le design n'est pas un luxe, mais un outil nécessaire pour relever ces défis. Ce n'est pas l'esthétique du design qui est le plus important, mais bien les fonctionnalités qu'il offre. »
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Mateo Kries dans le bâtiment principal du Vitra Design Museum. Il s'agissait du premier projet de l'architecte américain Frank Gehry en Europe.
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La table « XXX Coffee Table » (2009) de la créatrice américaine Johanna Grawunder combine verre transparent et verre coloré.
2. Le design est synonyme de diversité
« Différents groupes et cultures, et même des régions entières à travers le monde, revendiquent leurs droits en matière de design. Le design n'est plus seulement marqué par l'Occident industriel, il doit s'adapter à cette nouvelle diversité. Afin de nourrir l'acceptation et la pluralité, les créateurs doivent de plus en plus se rappeler dans quel contexte culturel ils mettent en œuvre leurs projets. Les nouvelles technologies favorisent cela en permettant l'individualisation, l'adaptation et la variabilité. »
3. Le design doit intégrer le cycle de vie des produits
« Pour un monde plus durable, il faut prendre en compte le cycle de vie des produits. Les objets et les matériaux doivent être recyclés et les matières premières préservées. Pour chacun de leurs concepts, les créateurs doivent non seulement penser à leurs produits, mais également à chaque étape de sa vie, de la sélection des matières premières jusqu'à l'élimination. C'est la seule solution pour aller vers un monde plus durable. »
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À l'entrepôt du musée Vitra sont présentés des objets clés de la collection, qui comprend environ 20 000 pièces.
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« How High the Moon » (1986), l'œuvre de l'architecte d'intérieur et créateur japonais Shiro Kuramata, est un fauteuil en métal déployé.
4. Le design s'inscrit dans la réalité
« Dans un monde où les formes sont interchangeables, lisses et épurées, les angles nets et la clarté se distinguent. Notre environnement est déjà rempli d'images et d'informations. Si le design multiplie les lignes et les formes, cela ajoute de la confusion. La réduction visuelle est apaisante. C'est pourquoi je préfère les objets minimalistes, avec peu de lignes.
Une autre chose qui me paraît importante est que le design doit découler de la réalité, du toucher, de l'authenticité et de l'attention. La référence pour les créateurs reste le monde réel, avec ses coins, ses bords, ses surfaces et ses émotions. La numérisation, elle, demeure un moteur du développement social et créatif, mais nous ne voulons pas basculer dans le métavers. »
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Vue du hall de production de la caserne de pompiers, une création d'Álvaro Siza, sur le campus Vitra. L'architecte portugais est une figure majeure de l'architecture contemporaine en Europe.
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Henrik Wenders (à gauche), responsable de la marque AUDI AG, en entretien avec le Mateo Kries dans l'entrepôt du musée Vitra.
5. Le design minimaliste est le meilleur des designs
« Nous n'avons pas besoin de créer de nouveaux objets, mais plutôt de constituer des espaces de liberté autour de ce qui existe déjà. A l'avenir, les créateurs apprendront à ne pas lancer de nouveaux produits et à ne pas surajouter. Comme le disait Dieter Rams avec son "less is more", il s'agit de faire moins, mais mieux. »
