Vijf theses over kunst

Hij is een media-ondernemer en -uitgever. Kunst is zijn passie Christian Boros (57) kocht zijn eerste kunstwerk op 18-jarige leeftijd, en vandaag de dag bezit hij een van de grootste collecties hedendaagse kunst in Duitsland. In 2003 kocht hij de Reichsbahnbunker in Berlijn-Mitte en liet deze ombouwen tot een wereldberoemde kunstbunker, waarin hij sinds 2008 delen uit zijn collectie in wisselende presentaties op 3000 vierkante meter tentoonstelt (sammlung-boros.de/en). Daarnaast is Christian Boros lid van het curatorium van vrienden van de Nationalgalerie in Berlijn, lid van de raad van bestuur van het Grimme-Institut, lid van het beheerscomité van de Fondation Beyeler en het Global Patron Council of Art Basel. Hij ziet kunstenaars als voorbereidende denkers, als intellectueel avant-garde. Hier formuleert hij zijn houding in vijf stellingen over kunst
1. Kunst heeft een houding.
"Voor de Renaissance was kunst vooral een ambacht en een "meesterschap". Sinds de 15e eeuw evolueert het concept van kwaliteit echter steeds meer naar originaliteit. Ik denk dat de centrale vragen van kunst de volgende zijn: Wat denken kunstenaars? Waar houdt hen bezig? Hoe kijken zij tegen dingen aan? Conceptuele prestaties, betekenis en houding in combinatie met artistieke realisatievaardigheden bepalen de relevantie van kunst.”

2. Kunst is onbegrijpelijk. In het begin.
"Kunst werd op het moment van ontstaan altijd al niet begrepen door de meeste tijdgenoten. Omdat kunst breekt met conventies en echt iets nieuws laat zien, kan het niet vergeleken worden met de bekende esthetische normen. Kunst geeft aanstoot en provoceert, want alleen zo worden de grenzen van de perceptie verlegd, en alleen op zo zal innovatie tot stand komen.”
3. Goede kunst is subjectief.
"Een kunstenaar is de auteur van zijn of haar werk en daarom ondertekenen ze het! Ze durven 'ik' te zeggen. Kunstenaars produceren geen waarheden of objectieve beweringen. Kunstenaars zijn vrij en alleen toegewijd aan zichzelf. We kunnen leren van de eigen gevoelens van een kunstenaar. Door met kunstenaars en hun verschillende subjectiviteiten om te gaan, krijgt een open samenleving nieuwe indrukken van het heden. Dit wordt dan 'leren' of een uitbreiding van je eigen kosmos genoemd."

4. Is kunst mooi?
"Kunst speelt geen rol in het verfraaien van de omgeving, het eigen huis of een museum. Kunst is geen decoratie en laat het leven er niet mooier uitzien. Kunst is geen ambacht, maar eerst een houding ten opzichte van het heden en vervolgens een eigen manier van omzetting in verschillende media. Deze houding van kunstenaars, die vorm heeft gekregen, kan dan als inspirerend, irriterend, bewustmakend, stimulerend of ontroerend worden ervaring – maar nooit alleen maar als mooi.” ‘ervaren’
5. Kunst moet altijd echt zijn.
"Kunst moet geen mode of trends volgen, maar moet alleen geloofwaardig en op een unieke manier een uitdrukking van een kunstenaar vertegenwoordigen en visualiseren. Alleen op deze manier kan kunst een verrijking voor de samenleving zijn. Alleen op deze manier kan het helpen grenzen te verleggen en echte inzichten te verschaffen. Nu. En in de toekomst.” “Nu, en in de toekomst.”
Conversations on Progress: Henrik Wenders ontmoet Christian Boros

Via de Audi TV-app "Auditv mobile" voor smartphone en tablet ( Apple App Store en Google Play Store) kunt u de serie "Conversations on progress" volgen en meer informatie uit de wereld van Audi ontdekken.

De Audi TV-app is ook verkrijgbaar voor Apple TV, Amazon Fire TV en Smart TV. Bezoek hiervoor de App Store van uw tv en download de app "AudiTV".