Cinq thèses sur l'art

Il est éditeur et opérateur dans le domaine des médias. Et également passionné d'art. Christian Boros (57) a acheté sa première œuvre d'art à 18 ans et possède aujourd'hui l'une des plus grandes collections d'art contemporain en Allemagne. En 2003, il a acquis le Bunker de Berlin (Reichsbahnbunker) dans le centre de la capitale allemande et l'a fait transformer en un bunker d'art de renommée mondiale, dans lequel il présente depuis 2008, sur 3 000 mètres carrés, une partie de sa collection sous forme de présentations temporaires ( Boros Collection - Sammlung Boros ). En outre, Christian Boros siège au Conseil d'administration des Freunde der Nationalgalerie (amis de la galerie nationale) de Berlin, et est membre du Conseil du Grimme-Institut, du Comité patronal de la Fondation Beyeler et du Global Patrons Council d'Art de Bâle. Il considère les artistes comme des esprits pionniers, une avant-garde spirituelle. Il nous explique ici sa position avec cinq thèses sur l'art.
1. L'art a une attitude.
« Avant la Renaissance, l'art était avant tout un métier et un « savoir-faire ». Cependant, depuis le 15e siècle, le concept de qualité n'a cessé d'évoluer vers plus d'originalité. Je crois que les questions centrales de l'art sont les suivantes : qu'est-ce qu'un artiste ? Quelles sont ses préoccupations ? Quelle est sa vision de l'art ? La performance, la signification et l'attitude conceptuelles, associées aux capacités de mise en œuvre artistique, déterminent la pertinence de l'art. »

2. L'art est incompréhensible. Dans un premier temps.
« Depuis toujours, l'art est incompris par la plupart de ses contemporains au moment de sa création. Comme l'art rompt avec les conventions et représente quelque chose d'absolument nouveau, il ne peut pas être comparé aux normes esthétiques connues. Il choque et provoque, car c'est la seule façon de repousser les limites de la perception et d'innover. »
3. Le bon art est subjectif.
« L'artiste est auteur de son œuvre, c'est pourquoi il la signe et se permet de dire « Je ». Aucun artiste ne produit des vérités ou des affirmations objectives. Les artistes sont libres et n'ont de comptes à rendre qu'à eux-mêmes. Nous pouvons apprendre des sensations personnelles d'un artiste. En s'intéressant aux artistes et à leurs différentes subjectivités, une société ouverte découvre de nouvelles impressions sur le présent. C'est ce qu'on appelle « apprendre », c'est-à-dire élargir ses propres horizons. »

4. Est-ce que l'art est beau ?
« L'art n'a pas pour mission d'embellir son environnement, une maison ou un musée. L'art ne sert ni à la décoration, ni à l'embellissement de la vie. L'art n'est pas un métier, mais avant tout une attitude à l'égard du présent, puis une manière distincte d'être mis en œuvre dans différents médias. Cette attitude des artistes qui prend forme peut alors être constructive, irritante, sensibilisante, stimulante ou touchante, mais jamais uniquement belle. »
5. L'art doit toujours être authentique.
« L'art ne doit pas suivre des modes ou des tendances, mais seulement représenter et visualiser de manière crédible et unique une déclaration d'un artiste. Ce n'est qu'ainsi que l'art peut enrichir la société et aider à repousser les limites et à fournir de véritables connaissances. Aujourd'hui. Et demain. »
Conversations on Progress : Henrik Wenders rencontre Christian Boros

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